климат поцелуй о чем картина

Описание картины:

Самая известная работа Густава Климта – картина «Поцелуй», написанная в «золотой» период его творчества. Названия периода связано не только с наивысшим расцветом творчества живописца, но, главным образом, с колористическими особенностями стиля, мастер широко стал использовать в своих работах золотой цвет как собственно краску, так и настоящее сусальное листовое золото.

До этой поры мотив поцелуя уже на раз «мелькал» в творчестве Климта, но в этой работе он достиг своего апогея. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала.

Сегодня исследователи считают, что натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой вечный холостяк Климт состоял в долгих, сложных отношениях. Именно её имя он произнёс, сражённый инсультом, и это было его последним словом.

Легенда о картине «Поцелуй»

Неслучайно «Поцелуй» стал самым знаменитым произведением художника, ведь картина сосредоточила все основные знаковые элементы композиции, свойственные почерку мастера. Цветочные луга мы встречаем в пейзажных работах автора, сложный прихотливый орнамент является лейтмотивом подавляющего числа зрелых работ, а позолотой Климт особенно увлёкся в последние годы творчества.

Описание картины Густава Климта «Поцелуй»

На краю скалы, усеянной мелкими цветами, стоят двое влюблённых, купаясь в ареоле своего эротического счастья. Для них мир остановился, съёжившись до размера этого вот цветочного уступа, где они предаются интимному моменту. Золотые одеяния сливают их в единую фигуру, и лишь разность орнаментов позволяет визуально отделить одну фигуру от другой.

Мужчина имеет ярко выраженную главенствующую функцию – он возвышается над возлюбленной, одновременно защищая и доминируя. Коленопреклонённая поза девушки демонстрирует нам подчинённое состояние, хотя и сам мужчина также стоит на коленях.

Несмотря на интимность момента, у зрителя не возникает ощущение подглядывающего – герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется каким-то неподвластным простым смертным космическим состоянием, где существуют только они, погружённые друг в друга.

Картина была принята публикой с большим воодушевлением, и куплена ещё до окончания первой выставки. Сегодня она находится в Вене, и кроме галереи Бельведер её можно лицезреть…повсюду. Восхитительный «Поцелуй» смотрит на вас с витрин в виде репродукций, оказывается в руках в виде открыток, украшает все сувенирные лавки и печатную продукцию, преследует и завораживает своим магическим великолепием.

Россия также не смогла устоять перед блеском этой работы, и сегодня о климтовском «Поцелуе» напоминают скульптурные композиции в Ораниенбауме и на Елагином острове в Санкт-Петербурге.

Источник

«Поцелуй» Густава Климта: история великой картины

Густав Климт

Великий художник родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Его отец был гравёром и ювелиром. Семья Климта имела средний достаток.

Густав Климт окончил Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Его специализацией была архитектурная живопись.
Ранние работы Климта состояли в основном из больших фресок для театров.

В 1897 году художник становится одним из основателей и президентом Венского сецессиона – сообщества художников-новаторов, в котором мирно уживались между собой натуралисты, реалисты и символилисты.
Самой известной работой Климта можно назвать картину «Поцелуй» (1907–1908), которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекается декоративным искусством, использует в своих работах позолоту.

На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью
погруженные друг в друга, отгороженные от всего мира влюбленные. Из-за неопределенности места происходящего, кажется, что изображенная на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.

Климт всегда и во всем был очень искренен. Он хотел рисовать то, что ему было интересно.

История написания «Поцелуя» такова.

Позже Климт раскрыл тайну «Поцелуя»: когда художник писал картину, он сам влюбился в девушку с медальона и поэтому изобразил томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. Это была маленькая месть, из чувства ревности к графу.

Источник

Поцелуй — одна из самых известных картин Густава Климта

Картина «Поцелуй» создана Густавом Климтом и принадлежит к золотому периоду творчества художника, который охватывает 1903 — 1910 годы. В тот период были написаны и другие произведения, украшенные золотой мозаикой.

Картина по номерам на холсте, 40 х 50 см

Репродукция картины Густава Климта «Поцелуй»

«Дамский художник» Климт создал этот шедевр маслом на холсте в натуральную величину между 1907 и 1908 годами. В «Поцелуе» он демонстрирует умение работать с несколькими золотыми оттенками. Это прекрасный образец стиля модерн, который воплощает идею любви и богатства со всех сторон.

Описание и история произведения

Первоначальное название — «Влюбленные» (нем. Liebespaar). Картину «Поцелуй» изначально представили вниманию зрителей в 1908 году на большой выставке. Оригинал немедленно купила галерея Бельведер в Вене. Это феномен — недавно завершенная работа сразу же попала в самый главный музей страны, где демонстрировалась в еще незаконченном виде. Путешествие популярного живописца в Италию и Равенну стало вдохновением для его творчества, ведь именно там, он познакомился с неевропейским жанром искусства — мозаикой. Световой эффект данного стиля очаровал художника. С детства художник увлекался ювелирным делом, а теперь начал использовать материал в сочетании с красками и холстом. На картине художника изображено все, что характерно для творчества мастера. В нем много золота, мозаичный мотив, красота, эротичность и близость двух людей. Художник изобразил влюбленных, используя золотую фольгу и краску, серебро, свинец платину и сусальное золото.

Когда влюбленные подходят друг к другу, это момент, когда они перестают обращать внимание на то, что их окружает. Климт прекрасно отражает это в форме и цвете. На цветочном лугу он нежно обнимает ее, и она поднимает к нему голову, утопая в поцелуе. Женщина изображена стоя на коленях, а сильные руки ее единственного любимого удерживают тело в вертикальном положении. Из обтягивающего платья проступает обнаженное плечо, тонко подчеркивая эротичность работы. На шею возлюбленного легла рука. Любовник возвышается над девушкой: она кажется хрупкой и стройной, он сильный и решительный, но в то же время нежный и ласковый.

В 2016 году в Австрии выпущена коллекционная монета номиналом 50 евро, на реверсе которой изображен фрагмент полотна.

Рекомендуем к прочтению:

Модерн: Климт, Гауди, Муха. Наталья Кортунова

Густав Климт. Абсолютная красота. Отто Габос

Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я. Филип Хук

Ежегодно в День всех влюбленных, венская галерея Бельведер организовывает специальную программу посещения для пар. Экскурсия включает бокал шампанского, возможность сделать фото на фоне шедевра, а также поучаствовать в розыгрыше свадебного пакета с регистрацией брака в галерее.

Внесите вклад в популяризацию искусства и развитие сайта Artverve — поделитесь статьей с друзьями!

В качестве основной цветовой композиции знаменитого «Поцелуя» на произведении использовался золотой, коричневый, желтый и зеленый цвета. Климт также применял сусальное золото для фона, что придало большей глубины изображению пары. Сцена очень трогательная, романтичная, чувственная и показывает любовь двух людей. Эта живопись также является символическим изображением, если мы посмотрим на мотивы на одежде женщины и мужчины. Ее платье украшено овальными, круглыми формами, его наряд полон угловатых и квадратных мотивов, эти две разные по форме формы символизируют противоположность полов. Однако наиболее важными являются соединенные головы, окруженные эмоциональной аурой, которую мы не видим напрямую, но, глядя на холст, мы ее ощущаем.

Как известно из биографии Климта, художник вел активную и насыщенную жизнь, наполненную эротизмом. Поэтому стоит попробовать узнать девушку на холсте. Возможно, она одна из многочисленных рыжеволосых любовниц, которые ему нравились? Наверное, да, но установить личность женщины исследователям не удалось. Были упомянуты две дамы, которых художник мог любить: Эмилия Флеге и Адель. Можно только предположить, что это не случайная модель, которых в мастерской Климта было немало. Такая работа должна была запечатлеть образ возлюбленной женщины на века.

По мнению подавляющего большинства искусствоведов и экспертов, «Поцелуй» — считается величайшим достижением во всем творчестве знаменитого австрийского гения Густава Климта и одной из самых известных на весь мир работ в истории мирового изобразительного искусства. На данный момент картиной можно полюбоваться в венской галерее Бельведер (Австрия).

Существует скульптурная репродукция произведения Климта, выполненная Таратыновым в 2015 году, которая находится в Санкт-Петербурге.

Источник

Картина «Поцелуй» Густава Климта — изображение чувственного момента, символизирующего единение влюбленных

«Поцелуй» — самая известная картина знаменитого австрийского художника Густава Климта (Gustav Klimt). На произведении изображена влюбленная пара на краю цветочного луга над обрывом. Мужчина целует женщину в щеку, его руки нежно поддерживают ее лицо. Поцелуй на картине — символ единения героев, мужского и женского начал.

Густав Климт — художник XIX-XX веков, известный представитель венского модерна. Он обрел славу скандального живописца, поскольку часто изображал в своих произведениях обнаженную женскую натуру. Многие картины мастера вызывали большой интерес у критиков и тщательно изучались искусствоведами.

«Поцелуй» был написан в «золотой» период творчества Густава Климта. В это время отличительной чертой его произведений было обилие золотистых оттенков. Мнения искусствоведов о картине довольно противоречивые. Одни считают, что герои сливаются в эротическом экстазе. Другие полагают, что тут изображены два родных человека. Между ними близость и доверие, а вовсе не страсть. Возможно на картине изображен сам Густав Климт и Эмилия Флеге — девушка, с которой художника связывали длинные и сложные отношения.

Есть и еще одна версия создания произведения, скорее легенда, чем правдивая история. Поговаривают, что однажды граф заказал у живописца картину, где он будет запечатлен в момент поцелуя с возлюбленной. Густав Климт получил медальон с портретом будущей героини произведения. В итоге художника настолько очаровал облик девушки, что он сам влюбился в нее. Поэтому и поцелуй на картине получился невинным, а не страстным: мастер ревновал женщину к графу.

Работа стала столь популярной, что по ее мотивам было создано множество других произведений. Одно из последних — скульптурная репродукция «Поцелуя», представленная в 2016 году на ежегодном празднике Фальяс в Валенсии.

Источник

Картина «Поцелуй» Климта — почему на картине влюблённые не целуются?

Говорят, что любовь нельзя ни выразить словами, ни написать красками. Однако абсолютным опровержением этого высказывания становится картина «Поцелуй», принадлежащая кисти австрийца Густава Климта. Она стала одним из самых знаменитых творений художника, завоевав сердца людей.

Крайне необычная подача, своеобразный стиль делают её загадочной, но одновременно с тем понятной каждому из нас. В «Поцелуе» – нежность и чувственность, совершенная безграничность любви. Как же был создан шедевр? Какая история связана с ним?

Творческий путь Густава Климта

Густав Климт, ставший основоположником австрийского модерна, родился в предместьях Вены в 1862 году. Его отец занимался гравировкой и ювелирным делом. Как мне кажется, именно благодаря ему Климт заинтересовался подобным искусством. По окончанию школы юноша поступает в Венское художественно-ремесленное училище, где занимался изготовлением фресок. Ранние творения Климта действительно были предназначены для оформления театров.

Что интересно, многие картины художника, созданные позднее, в некотором роде напоминают фрески. На многих работах Климта присутствуют женские изображения, а доля эротизма заметна в большинстве его творений. Климт старался с максимальной искренностью передавать оттенки эмоций и чувств в персонажах, которых изображал. С уважением он относился к представителям самых разных направлений живописи. В 1897 году он основал венский сецессион, объединение художников, представляющих реализм, символизм, натурализм.

Художник Густав Климт

Сам Климт изначально работал в стиле натурализма, однако со временем стал тяготеть к аллегориям и декоративным элементам. Индивидуальные особенности, уникальный подход в его творениях можно заметить в оформлении Музея истории искусств, что было создано руками Климта. Поздние работы (к ним относится и «Поцелуй» отражают необыкновенное видение художника. Поразительная прозрачность в этих картинах сочетается с искренностью подачи и чувственностью, символами и эффектом мозаики, что был так близок мастеру.

Живопись Климта – это стремление к свободе и полный уход от канона и стандартных форм. Ему нравилось отражать противостояние и даже некую борьбу противоположностей, максимально использовать символы и декоративные дополнения, что могут рассказать об очень многом.

История создания картины «Поцелуй»

Период расцвета творчества Климта ярко отражает его самое известное творение – «Поцелуй». Особенно популярна картина среди ценителей модерна, ведь именно этот стиль виртуозно выражен в ней.

В «Поцелуе» очень заметно увлечение декоративным оформлением, а конкретнее – позолотой, что было присуще Климту в пору его творческого взлёта. Вот только у художника золото не кажется вычурной деталью или излишне пафосным элементом. Напротив, оно позволяет усилить общее впечатление от картины, делает неповторимый эффект яркости и настроения.

Созданием «Поцелуя» Климт занимался несколько месяцев – с середины 1907 по 1908 год. Точных сведений об истории появления идеи картины неизвестно, однако есть одна интересная версия. Как рассказывали современники Климта, в ту пору один граф (имя его история не сохранила) попросил сделать картину для своей невесты. Согласно замыслу, граф с девушкой должны были изображаться целующимися.

Картина «Поцелуй» Густава Климта

Выполнив заказ, Климт отнёс картину графу. Тот был доволен, однако его интересовал один нюанс. Согласно требованиям, на полотне должен был изображаться страстный поцелуй, а у Климта губы героев не касаются друг друга. Ответ художника был прост. Климт заметил, что стремился показать не столько сам поцелуй, сколько томление и страсть, предшествующие ему.

На мой взгляд, художнику удалось передать не менее важную особенность: двое влюблённых показаны слившимися воедино, словно одно целое. И в этом – тот самый “фирменный” символизм Климта. Невеста графа подарок приняла с восторгом, а самому дарителю ответила согласием на предложение руки и сердца. По сути, «Поцелуй» дал начало новой истории любви со счастливым финалом.

Описание картины

Когда смотришь на картину Климта, невольно поражаешься простоте композиции и незамысловатым формам, в которых таится особая глубина. Климт со всей свойственной ему искренностью делает акцент лишь на том, что интересно ему, а именно – на центральных образах и чувствах.

Глядя на «Поцелуй», мы видим цветочную поляну, расположенную на краю скалы. Именно здесь расположилась пара влюблённых. В своих объятиях они погружены в свою ауру, и вокруг будто не существует ничего. Золотое сияние вокруг пары озаряет их и словно отрезает от прочего мира.

Художник прекрасно передаёт то волнительное чувств, когда для любящего человека вся Вселенная ограничивается лишь объектом любви. Вокруг них действительно нет ничего. Климт не посчитал нужным добавлять какие-либо детали, ведь вся суть – во всепоглощающем чувстве любви. Его «Поцелуй» – это абсолютно искренняя и шедевральная ода великому чувству, которое мастер сумел выразить в своём творении.

Фрагмент картины «Поцелуй»

Напоследок я хочу заметить, что картина «Поцелуй» Климта – одна из тех, которые лучше увидеть однажды вживую, чем на множестве фотоснимков. Её главная особенность – использование сусального золота, что придаёт волшебное сияние, добавляя света и яркости изображению. В творении Климта любовь действительно озаряет и дарит счастье, она подобна солнцу, что согревает и не перестаёт сверкать, дарит не только радость, но и саму жизнь.

Источник