кукрыниксы никто о чем песня
Песни, которые мы не понимали, пока не узнали скрытый смысл
Отдельные слова кажутся выдуманными, фразы — бессмысленными, а отсылки — нераспознанными. Порой исполнители не дают никаких комментариев, что вызывает только больший интерес. Для многих станет открытием то, что в строчках заслушанных до дыр песнях спрятано нечто большее!
Те, кто помнят белые обои и черную посуду, наверняка держат в памяти и строчку: «Уже разносит молва по дворам, что между нами Чиуауа». Мистическое «Чиуауа» многие трактовали как любовь, но на самом деле речь идет о мексиканском городе, печально известном высоким уровнем преступности. Таким образом, отношения героев остры, раскалены до предела.
Би-2 — «Безвоздушная тревога»
В понимании авторов, безвоздушная тревога берется непонятно откуда и висит где-то рядом. Именно такое чувство музыканты ощутили в Иерусалиме. Этот феномен даже прозвали иерусалимским синдромом. Посетители города будто бы становятся неотъемлемой частицей религиозного мира. Пропадает же сакральная «безвоздушная тревога» по отъезде.
«Хали-гали», «Паратрупер» и «Супер-8» — названия аттракционов, на которые герой песни потратил все деньги вместо покупки велосипеда. Если копнуть глубже, то хали-гали — американский танец в быстром темпе, паратрупер (paratrooper) — десантник.
М/ф «Остров сокровищ» —«Пятнадцать человек на Сундук мертвеца»
Сундком мертвеца оказался вполне себе существующий остров (Виргинские острова). 15 человек — ребята, которых на остров высадил пират Черная Борода. Он вооружил их саблями (ожидая, что они расправятся друг с другом) и дал рому (чтобы не утолить, а усилить жажду). Каково было удивление Эдварда Тича, заставшего через месяц всех 15 людей целехонькими!
Ирина Отиева и Вера Соколова — «Последняя поэма»
Эта песня прозвучала в фильме «Вам и не снилось» (1981), но ее истинный смысл понял далеко не каждый. Текст частично основан на прощальном письме Лабаньи, взятом из романа Рабиндраната Тагора под названием «Шешер кобита» (Последняя поэма).
В этих стихах описывался похоронный обряд, когда тело усопшего отпускают в свободное плавание по реке Ганг. Именно поэтому строка «Я уплываю, и время несет меня» обретает совершенно другой смысл. Более того, дальнейшая судьба героини фильма остается неизвестной. Режиссер вряд ли продумывал эту деталь, но получилось мрачновато!
Песню панк-поп-рэйв-группы из Санкт-Петербурга пока рано называть культовой, но 150 млн просмотров на YouTube и (невоплощенная) возможность представлять Россию на «Евровидении-2020» что-то да и говорят. Вряд ли кто-то пытался искать скрытый смысл в этой композиции, но он всё-таки есть.
В песне поется «uno, dos, cuatro», что с испанского переводится как «один, два, четыре». Куда же делась цифра 3? Пользователи Сети нашли ответ в загибании пальцев, но начинать нужно с мизинца. Такого решения, наверняка, не ожидали даже создатели песни!
Уверены, что во время этой музыкальной паузы ты точно переслушал 2–3 композиции. А ведь еще полным-полно песен, смысл которых поняли не все. Лишь недавно мне стало понятно, что за «лекарство против морщин» Виктор Цой имел в виду в песне «Звезда по имени Солнце».
Кукрыниксы «Вера — Надежда — Любовь» (максисинл)
Исполнитель: Кукрыниксы, Название: «Вера — Надежда — Любовь», Стиль: готик-рок, Год: 2015
Фрагмент обложки альбома. Предоставлено издателем
Идея, мягко говоря, не нова. Помнится, в 90-е аналогичным циклом разродился Дельфин. Эксперимент рэпера произвел тогда настоящий фурор. Все три текста имели сильную литературную основу, Дельфин смело играл на контрастах и парадоксах, а фразу «я без надежды убит, тоской навылет прострелен, потому что я надеялся, а не был уверен» многие сделали своим жизненным принципом.
«Кукрыниксы» предполагают более личностный вариант восприятия универсальной религиозной триады. Так, исповедальня «Вера» явно написана Алексеем Горшеневым под впечатлением от гибели его брата Михаила из группы «Король и Шут». Соответственно, песня повествует об унынии утрате веры в высшие силы, в существовании которых герой не сомневается, однако ломается под гнетом испытаний. Вывод таков: зачем искать веру в неких священных местах («на семи холмах»), когда хочется жить полнокровной жизнью здесь и сейчас?
«Надежда» выдалась у «Кукрыниксов» самой неспокойной из всего цикла. Под пружинящий ритм Алексей Горшенев судорожно переходит на английский и поет о том, что от жизненный скорбей может избавить некий заветный «час Х». В целом речь идет примерно о том же, о чем и в «Надежде» Дельфина: чрезмерное упование на чудесное избавление от бед может обернуться духовным ступором и невозможностью дальнейшего движения вперед. Эту мысль подчеркивает и приложенный к изданию клип на «Надежду»: «Кукрыниксы» поют перед уродами, которые неблагодарно нападают на музыкантов, превращая их самих в монстров. И действительно, если ты мечешь бисер перед свиньями, опасайся за сохранность своей бессмертной души.
Все противоречия снимаются в финальной песне «Любовь». Именно совершенная любовь, которая, по слову апостола Павла, «долготерпит, милосердствует и не ищет своего», оказывается выше любых дрязг, выше обыденной жизни и даже смерти. «Любовь» выглядит развернутой вариацией высказывания актера Евгения Леонова, процитированного Константином Кинчевым перед песней «Горько» в альбоме «Пульс Хранителя Дверей Лабиринта»: «Выше правды есть любовь, выше закона — милость, выше справедливости — прощение».
Сингл «Вера — Надежда — Любовь» является закономерным продолжением вышедшего год назад миньона «Кукрыниксов» «Экклезиаст». Алексей Горшенев апеллирует к высшей мудрости, пропуская ее через свое трагическое мироощущение и удачно скрещивая с готической эстетикой. Хочется пожелать Алексею укрепиться в этой Божественной Премудрости и написать песню «София».
У группы «Кукрыниксы» регулярно случались хитовые песни, но вот какой парадокс: «Не беда», «По раскрашенной душе», «Дороги», «Движение», «Чёрная невеста», «Знай», «Кайф» и некоторые другие вещи отлично смотрелись (слушались) в эфире «Нашего радио» и на сборниках, но, сгруппированные вместе на альбомах «Кукрыниксов», теряли львиную долю своего очарования. Сразу становились очевидными однообразие творческого метода Алексея Горшенёва, неизменность его интонаций и мелодий. Прослушать целиком любую пластинку «Кукрыниксов» было непростой задачей для всех, кроме настоящих фанатов группы, и от диска к диску ситуация не менялась, несмотря на периодические декларации «Кукрыниксов» о намерениях обновить звучание и подбавить разнообразия. Изменения были косметическими и на слух не слишком заметными, а воспринимать новые песни к тому же мешали воспоминания о накопившейся приличной коллекции прежних хитов.
И вот в наказание для непослушных зрителей «Кукрыниксы» выпустили двойной сборник лучших песен в количестве 35 штук. Не-поклонникам группы следовало бы держаться от диска подальше, если бы не одно обстоятельство: Горшенёв и Ко пообещали, что это последний релиз «Кукрыниксов». Попрощавшись таким образом и вспомнив всё лучшее, коллектив прекращает своё существование. Это драматическое обстоятельство, конечно, вносит некую торжественность в процесс прослушивания сборника. Кто-то испытает чуть большее удовольствие, встретив знакомые песни, пусть и похожие друг на друга, а кто-то, возможно, найдёт среди 35 произведений какое-то нерасслышанное раньше и полюбит его.
Впрочем, я бы не стал так уж драматизировать ситуацию с распадом группы. Вряд ли что-то в творчестве Алексея Горшенёва радикально изменится после смены вывески. Да и само объяснение о том, что название «Кукрыниксы» потеряло актуальность, не выглядит убедительным. Бренд «Кукрыниксы» теперь ассоциируется не с трио художников-карикатуристов, а с рок-группой Алексея Горшенёва, и к названию, которое было, может быть, не слишком удачным, все давным-давно привыкли. Тем не менее лидер коллектива решил отказаться от раскрученного имени – может быть, для того, чтобы таким несколько искусственным методом подтолкнуть себя к переменам.
Между тем, есть рецепт, как сделать обновление действительно радикальным и к тому же заработать кучу денег. Голос Алексея Горшенёва практически идентичен голосу его покойного старшего брата Михаила, лидера группы «Король и шут». Если бы Лёша сделал проект, в котором исполнял бы песни Миши, эта группа, учитывая народную любовь к «КиШ», наверняка бы стала очень успешной – ибо тоску фанатов по «Королю и шуту» не заглушает ни группа «КняZz», ни тем более «Северный флот». Младший брат продолжает дело старшего – это была бы красивая история.
Правда, я не думаю, что идея актуальна сегодня: у Алексея Горшенёва есть собственные творческие амбиции, собственный жанр и собственные успехи. Вряд ли он откажется от всего этого прямо сейчас – но на самом деле в ближайшее время рецепт не устареет. К тому же – ещё одна подсказка – «братский» проект можно совмещать с собственным сольным.
Алексей Мажаев, InterMedia
Алексей Горшенёв (КУКРЫНИКСЫ): «Мы заработали себе независимость»
Признаюсь честно: я никогда не был фанатом группы КУКРЫНИКСЫ. Частенько слышал песни Алексея Горшенёва сотоварищи на «Нашем» и других радиостанциях, что-то приносили друзья. Но специально их записи не искал.
Для меня и фотографа Александра Ковалевича клуб начался с тщательного досмотра: охранники вежливым и в то же время не допускающим никаких возражений тоном попросили нас показать содержимое дипломата и рюкзака. Искали алкоголь, но на всякий случай у меня на время концерта был изъят термос с кофе. Впрочем, я совершенно не в обиде. К тому же, в баре клуба кофе был ничуть не хуже.
Начало концерта было заявлено на 17:00, но питерские гости где-то задерживались. Публика время от времени скандировала: «КУК-РЫ-НИК-СЫ! КУК-РЫ-НИК-СЫ!»
Описывая выступление, я не коснулся музыкальной составляющей. Да и что писать, если группа на протяжении полутора часов работала, как идеально отлаженный часовой механизм. Повторюсь, я не фанат КУКРЫНИКСОВ, но считаю, что многие группы, играющие на постсоветском пространстве, могли бы у них поучиться подходу к музыке.
Геннадий Шостак: Леша, твоей группе уже 18 лет.
Алексей Горшенёв: Наверно. Я не считаю.
ГШ: Чего, на твой взгляд, достигли КУКРЫНИКСЫ к своему совершеннолетию?
Алексей: Мы еще до сих пор остались жить. Да, мы живы и занимаемся тем, что нам нравится. Нет претензий к самим себе. Этого достаточно для того, чтобы ощущать счастье. Ты понимаешь, что под этим словом я подразумеваю и свободу, и то, что нас не касаются всякие цензоры, и мы сочиняем и играем то, что хотим, и живем, как нам нравится. И я не вижу другого способа проживания ни для себя, ни для группы.
ГШ: Очень здорово и проникновенно! Я бы даже сказал, что «Не Жалею» получилась ничуть не хуже, чем у Григория Пономаренко.
Алексей: Я не знаю, кто такой Григорий Пономаренко.
ГШ: Советский композитор-песенник. У него была песня на эти же стихи.
Алексей (перебивая и с нажимом): Я не знаю, кто этот Григорий Пономаренко!
ГШ: Он первым написал музыку на эти стихи.
Алексей: Мне все равно.
ГШ: Сегодня на концерте вы исполняли песню из зонг-оперы «Todd». Помню, выходили два CD. А когда увидит свет полная видеоверсия?
Алексей: Ты имеешь в виду, в целостности, что снята на видео? Я к этому отношение имею только опосредованное: я всего лишь автор нескольких композиций там. Никакого отношения ни к промоутерству, ни к продюсерству, ни к издательству я не имею. И вообще, в принципе, от меня это очень далеко. Учитывая, что люди, которые делали этот спектакль, меня ни разу на него не позвали. Хотя я являюсь автором трети музыкальных композиций. Для меня это вещь чуждая. Я всего лишь композитор и исполнитель.
ГШ: Думаю, мимо тебя не прошла книга Евгении Либабовой «Король и Шут: ангелы панка». Там тоже ни слова о твоем участии в этом проекте.
Алексей: Вспоминается такая пословица: «Не все то гусь, что из воды торчит».
ГШ: Хотя там много твоих реплик.
Алексей (нетерпеливо): Я сказал: не все то гусь, что из воды торчит. Сам делай выводы. Человек пишет что-то, не зная об этом ничего. Если Евгении Либабовой это интересно, пускай пишет. Я-то здесь при чем? И при чем здесь остальные люди. К примеру, вы, белорусы, ощущаете, что происходит вокруг вашей страны? На ее южных границах?
ГШ: На концертах ты исполняешь песни своего брата. Не планируется ли альбом только из его песен? Ведь есть какой-то нереализованный материал.
Алексей: Нет.
ГШ: Твои пожелания читателям?
Алексей: Позвоните маме.
Автор выражает благодарность директору группы ДАЙ ДАРОГУ! Евгению Круку и фирме «Energy Music» за помощь в получении аккредитации на концерт.
Лидер «Кукрыниксов» Алексей Горшенев: «Напишу рок-пьесу по книге Гюго»
В минувшую пятницу популярная российская группа «Кукрыниксы» презентовала в Екатеринбурге свой новый альбом «Артист». Зал был переполнен слушателями. Корреспондент ЕАН встретился с фронтменом коллектива Алексеем Горшеневым незадолго до выступления. О будущем совмещении театра и рока, причине появления проекта «Любовные письма великих», о таинственных гранях внутреннего мира артиста и многом другом – читайте в нашем интервью.
О Башлачеве и духе Петербурга
— Сегодня, 17 февраля, годовщина гибели поэта и музыканта Александра Башлачева. Однажды бард сказал: «Я знаю. Душа начинает заново маяться на земле, как только о ее предыдущей жизни все забыли. Души держит на небесах энергия памяти». В своей песне «Звезда» вы тоже говорите о душах. Каково ваше мнение на этот счет?
— Моя композиция «Звезда» конкретная. В ней описывается ситуация, где люди «врезались» в Афганистан. Где люди всего этого не желали и не хотели. А потом для них это стало ж… То есть не говорю о душах абстрактно, как говорит Башлачев. И вообще считаю, что Башлачев – это сумасшедший, который с помощью Боженьки играл на гитаре. Никакого отношения ко мне он не имеет. Я человек более продуманный, чем он. Он просто пел то, что он хотел. А у меня тема другая. Я вижу конкретное направление и его беру. А затем либо осмысливаю, либо ставлю на событийность. Посмотрите: Башлачев был другой. Он просто был Божим даром. Я к нему никакого отношения не имею (эмоционально).
— Группа «Кукрыниксы» всю жизнь живет в Северной столице. Достоевский представлял в своих книгах Петербург очень мрачным и до ужаса меланхоличным. Каким вы видите современный город?
— Достоевский полностью прав. А что касается современного города, то ничего не изменилось. Санкт-Петербург – это город для творческих людей, которые бегут на длинные дистанции. Для моего брательника там не было места. Он говорил мне: «Я ненавижу этот город и хочу жить в Москве». Петербург для таких людей, как темный философ Бутусов, правдоруб Шевчук, я… Но Питер – это болото, которое засасывает. Люди Питера как кисель. Те, кто не приспособлены к этому городу, должны как можно скорее его покинуть.
— То есть люди там как вязкая субстанция?
— Именно так. И они ее культивируют сами. Через них проходит вязкость, и они ее обсуждают. Это они делают.
О феномене артиста
— Перейдем к концептуальной теме, которая получает развитие в вашем творчестве: к философии артиста. Многие величайшие артисты безраздельно отдавали всего себя публике, огромным массам народа…
Нельзя так полагать, что артист себя отдает. Это неверно. Вы заблуждаетесь (эмоционально). А вы думаете: «Вот Александр Блок, и он мне сейчас всю свою жизнь расскажет». А вот нет! Только потому, что он сидит на окне и готов прыгнуть с него с фразой «Ах!», он себе нравится. И только мы, дебилы, все люди, включая тебя и меня, ему рукоплещем. А ему от этого рукоплескания прикольно.
— То есть это некая насмешка?
— Именно. Насмешка. Именно так люди и живут, и существуют. Кому-то нужно видеть как Галилею, и кому-то нужно видеть как Ломоносову. Идти вперед. Это нужно обществу, но не посвящается человеку. Но все это артист посвящает себе. Потому ему не найти было места. Он садился и все время думал: мне нужно идти. Блок так же садился и думал: «Я, наверное, к себе пойду писать. Только потому, что ему было не усидеть. Ему нужно было писать так, как никто не писал. И это его божье наказание. Идти так, как никто. Потому что он личность.
— В романе «Мастер и Маргарита» есть сцена, где ноги Маргариты на балу у Сатаны истекают кровью. Коровьев ей говорит терпеть невыносимую боль и продолжать улыбаться на публику. Мне кажется, что тут есть явное сходство и с судьбой артиста. Как полагаете?
— Ничего как ты завернул (улыбается)! Полностью согласен с тобой! Верно. Она же на сцене и стояла. Терять кровь и в то же время улыбаться – это наказание. Если тебе Боженька дал указание пройти этот путь, ты должен его пройти. Даже если тебе больно. В этой боли являешься ты сам. То есть ты – это вся суть. Если существующая вокруг жизнь говорит тебе, что больно, то тебе это дано. Это магнетически к тебе притянуто. Ибо люди и человеческая суть, нахождение в какой-либо жизни – это часть твоего пути, и если тебе больно, терпи. Если же поднять актерскую тему, то тут все гораздо сильнее. Актер берет на себя гораздо больше. Он примеряет на себя роли. Как будто бы подсматривает за окружающим миром. И спрашивает нас: кто вы такие есть? Вы-то живете одной своей жизнью, а он подсматривает, что называется. Вы можете очень хорошо увидеть это на примере Олега Янковского. Он был одним, а на самом деле был другим. Как в том же фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Он просто стал им. А потом из роли же нужно выйти. Но эта тема не такая простая.
— Но если артист постоянно копит боль, то он может же разорваться от нее. Как это избежать?
— Да. Абсолютно правильно говоришь. Видишь, к чему мы пришли с тобой. К вопросу выхода из роли. У меня как раз есть такая песня. В ней говорится о том, что выйти мы все можем. То есть войти в роль-то легко, а вот выйти сложно. Когда мы записывали стихи Есенина как песни, то я с огромным трудом смог выйти из роли. И сделал это еле-еле. Я практически стал им. И так же Мишка не смог выйти из своей роли Тодда. Он стал им. И тему, конечно, трудную ты поднял. Один из артистов как-то сказал в тему: «Я счастлив, что не был никогда в своем теле». И то счастье, которое он увидел в жизни своих персонажей, он не может перенести в жизнь. И ему трудно отказаться от этого счастья. Когда он вживается в образы, то становится счастлив. В реальности он всего лишь актер, и ему нужны деньги.
— А создают ли артисты свою собственную систему знаков для того, чтобы самосохраниться?
— Да, у каждого свой язык. И все говорят на каком-то языке. Не нужно говорить, что у артиста какой-то свой язык. Артисты такие же люди, но живут чуть-чуть по-другому. Они просто более сумасшедшие. И это вживание в роль выедает до такой степени, что трудно жить. И кто ты в итоге? Саша, или Александр Пушкин, или Александр Сергеевич? И, в конце концов, ты не понимаешь с кем ты разговариваешь при помощи внутреннего голоса.
— Ранее вы сказали о том, что не всякий музыкант артист. Но себя причислили к артистам. И мы вместе с огромной армией любителей вашего творчества полагаем так же. Как вычленить артиста из огромной армии деятелей культуры?
— Как его распознать? Есть большое количество капканов, в которые вы, зрители, попадаете, и вас все водят за нос. Если же артист объявляет себя артистом – это значит, что замысел у него есть. И вы с этим ничего не сможете сделать.
— Писатель Эмиль Золя при написании своих произведений привязывал себя к стулу. Как вы считаете, а может ли артист максимально ограничивать свою свободу для того, чтобы освободиться через творчество?
— Не знал этот факт про Золя. Прикольно (смеется). Но я считаю, что он делал это зря. Он что, совсем сумасшедший? Зачем это? Теперь по поводу ограничения свободы: Эгоизм и альтруизм толкают друг друга. Обратите внимание. Эгоизм разрешает быть альтруистом, и альтруизм разрешает быть эгоистом. Они вместе живут. Сначала артист говорит себе, что он должен быть эгоистичным, но потом понимает, что все это было сделано из-за альтруизма.
— Как пишет Золя в дневниках, он хотел максимально сосредоточиться и не соскочить с иглы слова.
— Понимаю, о чем он говорил. Но мне кажется, что это чересчур. На самом деле погружение должно быть, и ты должен немного замучиться. Есть в этом романтизм. Это явление связано с чувством перенесения мыслей на бумагу, чтобы не отогнать их. Да, я, конечно же, этим сильно дорожу. И я дорожу тем, что творю, когда Боженька рядом. И когда я в этом состоянии нахожусь, меня просто штырит.
О философии песен, кино и театре
— В вашей песне на альбоме «Фаворит солнца» есть песня «Спутник», в которой строчки: «Спутник ты или хоррор – не во мне, а рядом иди!» А вам нравится хоррор как жанр?
— Речь тут идет о Боге, а не о жанре фильма. Я атеист. Не верю в того Бога, в которого верит обычный человек. Далек от всего этого. И именно поэтому говорю: спутник ты или хоррор? Хоррор тут означает: ну ешкин кот! Жизнь моя находится в нелегкости, убиенности. Спутник ты или хоррор – это вопрос к моему Богу: вместе ты со мной идешь или нет? И ничего другого там нет.
— Возвращаясь к «Звезде», написанной для «Девятой роты», но не вошедшей в фильм. Напишете ли вы в ближайшее время саундтрек для какого-либо художественного кино?
— Насчет новых саундтреков пока ничего не могу сказать. Теперь насчет «9 роты» и нашей песни «Звезда». Это все было не специально для фильма. Просто песня подходила. Потом же мы сняли клип на эту песню. Там фигурировали кадры из «Девятой роты». Федор дал нам материалы, которые мы потом включили в клип. Это одна из самых интересных вещей, которую я сделал.
— Ваши тексты очень художественны. Это настоящая литература. У Виктора Цоя есть такая фраза: «Чтение книг полезная вещь, но опасная как динамит». Вы согласны с этим?
— Нет, я считаю, что это неопасно. Книги – это лекарство, они лечат нас, как лекарства из аптеки. Вам вдруг понадобилось что-то прочитать, и вы пришли к тому или иному произведению.
— Недавно вы рассказали, что активно стали работать над проектом «Любовные письма великих», в котором отразится творчество Льва Толстого и Федора Достоевского. Почему были выбраны именно эти писатели? И что вы хотите показать новым проектом? Чего ждете от него?
— Я хочу показать и открыть новую грань в таком странном и нежном явлении, как письма. Просто мы давно уже ушли в СМС, общение в соцсетях, в мессенджерах. Мы ничего не пишем и теряем романтику. Вообще задумка проекта «Любовные письма великих» началась с Марка Твена и его личной жизни. Затем я узнал, что Антон Чехов называл свою жену «собака». И я стал понимать, что это очень прикольно. И я задал себе вопрос: зачем мне все это говорить, если все это было уже сделано ими? Творческий процесс предвидения говорит мне действовать. И я это ощутил. Почему я это не могу показать вам?
— В последние годы участились случаи, когда рок-музыканты активно уходят в театр. Например, один уральский рокер 24 февраля в Москве презентует спектакль «Пионер». Нет ли у вас в планах реализоваться в театре? Поставить готик-пьесу, например.
— Есть такое в планах. Будущая театральная работа будет поставлена по произведению Виктора Гюго «Человек, который смеется». Это будет музыкальная пьеса. Читал это произведение еще в школе, но снова вспомнил про него. Мы так прос…ли свою школьную литературную жизнь. Мне стало интересно, а где же мое место в этом художественном слове? У Гюго подход друга. Он как бы говорит: «Ты открыл мою книгу, и я тебе сейчас все расскажу». Кстати, в этом он похож на Эриха Марию Ремарка, Василия Шукшина. А в школе бы меня убили за такие мысли.
— В вашей песне «Ну вот и ты ко мне спиной» с нового альбома есть такая строчка: «Я как лист, кем-то сорванный с ветки, с истомой в душе». Что именно вас истомило в жизни?
— Я вообще борюсь с истомой (напевает песню). Стараюсь быть веселым человеком. Причины истомы, как у всех. Ничего не могу сказать конкретно сейчас. Ну печалька, что сказать? Я позитивный, а не негативный человек. И что бы ни происходило, бог с ними, с этими печалями. Для творческого человека истома – это то, что нужно развивать, а находиться в ней нельзя. Нужно быть прикольным и веселым человеком: общаться с людьми, бухать. Алкоголь раскрывает возможность разговора. Спиртное располагает к общению. И поговорив с человеком, в таком состоянии вы можете узнать про себя что-то новое.
— Поделитесь, пожалуйста, историей создания этой песни
— Жизнь. Все то, что в этих песнях, было в моей жизни. Мне 41 год. Я за эти годы много чего увидел. И все это появляется в песнях. Если вы со мной согласны, все становится интереснее. Возможно, что с вами происходило то же самое. Тогда это еще более интересно. А если вы мой единомышленник, то тогда можно обняться и пить водку. Если вы жили так же, то даже если я вам ничего не расскажу, вы можете меня понять. И можно сказать мне: «Да, дружище, я такой же».
Беседовал Павел Пивоваров. Европейско-Азиатские Новости.