жаворонок о чем спектакль

Жаворонок

«Это история не о затравленном зверьке, а о жаворонке в поднебесье». (Жан Ануй)

Бесстрашная Орлеанская дева возглавила французскую армию и изменила ход Столетней войны между Англией и Францией, но была предана и предстала перед церковным судом. «Жаворонок» — это попытка разобраться в сегодняшнем дне и в самом себе; оправдать заблуждения, грехи, бессилие, невежество и осознать свое предназначение. Это история о том, как пройти путь страдания и очищения — и выстоять!

Сценическая версия, постановка, пластика, музыкальное оформление — Наталья Когут

Художник-постановщик — Константин Розанов

Художник по костюмам — Анастасия Проханова

Художник по свету — Андрей Буравчиков

Балетмейстер — Татьяна Чижикова

Ассистент балетмейстера — Екатерина Партугимова

Музыкальный руководитель — Игорь Заворотний

На сцене развернулась история национальной героини Франции – Жанны Д’Арк. События, произошедшие с этой отважной самоотверженной девушкой всем хорошо известны, а вот подача материала, на мой взгляд, весьма неординарная. В спектакле «Жаворонок» много хореографии; лаконичные декорации; простые костюмы. Максимум смысла и минимум украшательств – думаю, именно этой фразой можно описать «Жаворонка».

Сюжет развёртывается в 15 веке, а темы, возникающие по ходу просмотра спектакля, актуальны сегодня и… всегда. Рассуждение о боге, о человеке, о мужестве, терпении, выборе. Абсолютно актуальные и жизненные вопросы в «обёртке» истории об Орлеанской деве.
Отдельно хотелось бы отметить игру Анастасии Тереховой (Жанна) и Дмитрия Воронова (Карл). Спасибо!! 1,5 часа пролетают быстро (спектакль идет без антракта). Послевкусие? Помолчать и подумать. Очень рекомендую!

14 ноября в Московском Театре Луны состоялась Премьера спектакля «Жаворонок».Поздравляю Всех Актёров,Режиссёра и Всех причастных к спектаклю с Премьерой!
К сожалению,я не видела предыдущую версию спектакля,но мне посчастливилось побывать на худ.совете.

Так как спектакль я видела 2-а раза,написать хочется про оба,тем более,что на худ.совете и на премьере играли разные составы.

Жанна Д»Арк(Анастасия Терехова)-сильная,смелая,но по началу боящаяся,что не потянет государство,но к концу спектакля она уже ничего не боится,сильная духом,молодая девушка,которая не боится даже смерти.У Анастасии получилось полностью раскрыть весь спектр чувств своей героини.

Кошон(Владимир Тягичев/Григорий Архипов)-этот персонаж некий спаситель Жанны,он хочет помочь ей,спасти от приговорения к казне.На премьере роль исполнил Замечательный Актёр Владимир Тягичев.Его игра очень эмоциональна.Также очень хочется отметить Актёра,исполнявшего эту роль на худ.совете- Григория Архипова.Мне очень понравилось,как Григорий воплотил эту роль.Он ещё больше раскрыл свой Актёрский талант в ней.

Источник

Все отзывы о спектакле Жаворонок

Постановка Молодежный театр на Фонтанке

Лучшие отзывы о спектакле «Жаворонок»

Очень слабый спектакль. Неоправданно долгие 3 часа 40 минут. Множество эпизодов и героев, без которых можно было обойтись. Во 2-м акте есть возможность вздохнуть: на сцену выходит Барковский. Щукина иногда берёт хорошую интонацию, но опять же слишком много текста. Сценография Капелюша практически никак не использована. С точки зрения репертуарной редкости и смысла, пьеса удачная. Но мы откровенно скучали. Почти 4 часа должны длиться великие спектакли, к коим «Жаворонок» я не отнесу

Пожалуй, один из лучших спектаклей Молодежного театра. Достоверность пьесы Жана Ануя и прекрасная игра актеров являют собой то прекрасное соединение, которое называют Искусством. Замечательно, что в этом спектакле актеры не абстрагируются от зрителя, а используют особенности зрительного зала своего театра и ВИДЯТ вас.

Вчера я посмотрел спектакль Жаворонок в Молодежном театре на Фонтанке. Я по своей дикости полагал, что театра и режиссера, которые умело сочетают работу с символикой, приемами античной трагедии, юмором, риторикой, формой спектакля, серьезностью и раздолбайством на таком высоком уровне не существует. Для меня также крайне важно, что в спектаклях этого театра есть четкий этический вывод. Нет мути и недосказанности, которые зачастую прикрывают халтуру. И когда я вижу, как эта работа совершается и удается и сумма явно не равна слагаемым, я испытываю радость. И если в кино вам понадобились бы очки, чтобы увидеть жаворонка, летающего по залу, то в этом театре вам понадобится сердце, которое у вас есть.
А теперь анекдот.
Бэрримор, весь потрепанный, с взъерошенными волосами, врывается в кабинет сэра Генри так, что чуть не срывает с петель дверь и истошным криком объявляет:
-Сэр!Темза вышла из берегов!Все окрестности затоплены. Через три минуты вода будет здесь. Спасайтесь, сэр!
Сэр Генри смотрит на дворецкого испепеляющим взглядом и строго говорит ему:
-Бэрримор!Что это за вид?!И вообще, как вы позволяете себе врываться в кабинет и орать здесь?!Выйдите, приведите себя в порядок, и скажите все это так, как и следует это делать дворецкому английского лорда.
-Хорошо, сэр.
Через три минуты дверь того самого кабинета тихо открывается, входит опрятный и чистенький Бэрримор и объявляет:
Темза, сэр!

потрясающий спектакль! мой любимый. каждый год хожу на него. и каждый раз плачу. хотя плачется обычно над фильмами, а не над спектаклями. очень советую всем, кто не любит постановки про Жанну Д’Арк. эта постановка завораживает. сидишь почти 5 часов подряд, и не хочется, чтобы это заканчивалось. очень сильно. удивительные актёры, удивительный театр. маленький. тёмный. и потому очень уютный и какой-то домашний, что ли.
помнится, благодаря этому спектаклю я сдала экзамен по зарубежной литературе в университете, когда мне попался билет о творчестве Жана Ануя.

Охота на человека
(2-е двухгрошевое начало)

Что вспоминается ей в эти последние минуты? Наверное, слова епископа Кошона: «А ведь ты знала, Жанна. » Конечно, знала! Знала, что слабый Карл, взойдя с ее помощью на престол, так быстро уверует в свое величие, что забудет о своей преданной няньке, учившей его не бояться. Знала, что для Лаира, просто не умеющего любить, интересы его кошелька или желудка всегда будут превыше всего.

. а вы задумывались когда-нибудь, что у слов «преданный друг» может быть, по сути, диаметрально противоположный смысл?

«Жаворонок» для меня – это тот спектакль, который крайне сложно описать, охарактеризовать – все слова кажутся недостаточно ёмкими и выразительными по сравнению с той сокрушительной волной чувств, которую испытываешь, находясь в зале. Для меня это спектакль- потрясение, спектакль-переживание, на который хочется возвращаться и приводить с собой дорогих и близких мне людей. Это сгусток эмоций, который поднимается внутри, когда пытаешься рассказать друзьям о том, что ты увидел. Это спектакль-послевкусие, после которого ещё долго перебираешь свои мысли и ощущения. Это спектакль-разговор.. не о душе, а по душам. Казалось бы, пьеса изначально о месте человека в истории, но поставлена она так, что ты понимаешь – на самом деле она абсолютно человечная – и тема «поднятия головы» здесь показана как нигде.

Источник

ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ «ЖАВОРОНКА»

18 февраля спектаклю Семёна Спивака «Жаворонок» в Молодёжном театре на Фонтанке исполнилось двадцать лет. Успех и долгожительство объясняется просто: не могут устареть ни затронутые в спектакле вопросы человеческого бытия и предназначения, ни упоённая актёрская игра, аккуратно и мастерски обрамлённая сценическими эффектами.

«Жаворонок» — это история Жанны д’Арк, рассказанная драматургом Жаном Ануем и показанная режиссёром Семёном Спиваком через призму людских взаимоотношений. На протяжении спектакля Жанна ни разу не предстаёт воительницей в латах, не ведёт за собой полки, не разит эпически врагов мечом на глазах у зрителей. Всё это, если и происходит, то за пределами сцены — лишь упоминается в диалогах. Но постановка звучит как истинный гимн борьбе, высокому человеческому выбору, ода человеческим возможностям.

Жанна, роль которой в спектакле исполняет Регина Щукина, — это девочка в грубом мешковатом свитере, который лишь отдалённо своей крупной вязкой напоминает кольчугу. И тем не менее она сражается — её главная война в пространстве человеческих душ, нравов, характеров. Она победительница слабости, малодушия, нерешительности, растерянности. А главное, неуверенности человека в своих силах. Она — посланник небес, помогающий людям обрести крылья.

Мир, в котором живут герои, будь это деревня или королевский дворец — это дремучий лес, состоящий из металлических стволов-деревьев, напоминающих при этом разрозненные трубы большого церковного органа (сценография Эмиля Капелюша). К одному из деревьев прикреплена фигурка ангела в латах (видимо, Архангела Михаила), который весь спектакль будет с высоты наблюдать за происходящим. Это божий мир, но какой-то разобранный, непроходимый. Два ангельских крыла (тоже разрозненные) будут висеть на деревьях, пока их не найдёт Жанна. Одно она отдаст своему другу Лаиру — как знамя, с которым французская армия пойдёт в бой. Под вторым крылом в финале сама, следуя своему предназначению, принесёт себя в жертву — крыло станет знаменем её личного костра.

Актёрская игра в спектакле наполнена мощным током упоённого проживания и драматизма. Образ короля Карла, воплощённый Сергеем Барковским, – одна из больших побед этой постановки. Слабость и подчинённость короля всем окружающим воплощена им буквально — в образе большого ребёнка. Его герой затравлен властной матерью (глухо упакованной в строгое чёрное одеяние королевы Иоланты — Екатерины Морачевской, которая взрослому сыну в качестве вознаграждения всё ещё продолжает предлагать грудное молоко), жёстким амбициозным архиепископом (Валерий Кухарешин), алчной любовницей (Александра Бражникова), претенциозной женой (Надежда Рязанцева). В своём королевстве Карл является не более чем бутафорией, обёрнутой в нарядный фантик — таковой кажется его мантия с блестящим, фольгированным подбоем. Прическа Карла имеет вид инфантильных кудряшек, вместо трона у него маленький стульчик, он взбалмошен и отходчив, надувает губы, капризничает и ломается как ребёнок. И тем сильнее обнажается драматизм героя, когда он вдруг говорит Жанне: «Я понимаю больше, чем все обо мне думают». Король не просто ребёнок, он осознанно не даёт себе вырасти из-за страха перед своей истинной, «взрослой» функцией. Не бояться стать настоящим королём его учит Жанна. Как и своего друга Лаира учит не бояться своей миссии. Это и есть основная мысль спектакля: каждый человек, осознающий своё призвание, не должен бояться его осуществлять…

Вместе Барковский и Щукина демонстрируют пример знаменитого режиссёрского «петелька-крючочек». Диалоги в этом дуэте превращаются в непрерывное взаимодействие на одном дыхании, а вдохновенные взгляды на авансцене запускают в зале незримые токи сопереживания.

Историческая значимость образа Жанны д’Арк обозначена в спектакле интересным образом. Огромное, подсвеченное ярко алым светом, колесо прокатывается по чёрной линии задника сцены. Как видение Жанны, которое является предзнаменованием её мученичества (по ассоциации с колесом св. Екатерины). В один из моментов её колесо соединяется с колесом Карла, и возникает картина какой-то собирающейся адской машины, крутящей события Вселенной. И Жанна попадает в эти жернова истории.

В финале, когда героиня подписывает отречение от собственных деяний, от этой машины остаётся лишь маленькое колёсико, похожее на выпавшую шестеренку, валяющуюся без оси, в стороне. Словно осколок страшной, но великой жизни, которая вдруг не состоялась. Если бы Христос, воскресив Лазаря, превратив воду в вино и совершив множество других чудес, вдруг отказался бы подняться на Голгофу, то он не был бы уже Христом. Так и Жанна д’Арк, подняв короля на борьбу, освободив народ Франции, но отказавшаяся идти на костер, перестала бы быть Жанной д’Арк. Чтобы остаться самой собой, героине остаётся только одно — пройти свой путь до конца.

В начале спектакля в сценическом лесу слышна громкая звонкая трель жаворонка. Он словно со щебетом повисает над землёй, как это часто делают жаворонки, а в конце спектакля улетает навсегда в вечность. Редеет в финале и лес — и половины его на сцене больше нет. Между оставшихся «стволов» вперёд вдаль уходит светлая дорога. Сняв гибелью с себя груз своей доли, Жанна становится просто маленькой девочкой, которая будет теперь счастливой.

Источник

Спектакль «Жаворонок»

Спектакль «Жаворонок» Молодежного театра на Фонтанке

Пьеса-диспут начала 1950-х о Жанне д’Арк, исполненная тревогами Ануя о судьбах Франции, обратилась в этом спектакле размышлениями о человеческом, личностном призвании каждого из нас. Откровенно игровой материал приобрёл в сценическом варианте современный философский подтекст. Однако, поставив перед собой и зрителем ряд непростых вопросов, театр не впадает ни в тяжеловесное мудрствование, ни в затёртый штамп.

История о юной пастушке, ведомой божественными голосами по пути освобождения Франции, преподнесена с изрядной долей иронии, отрезвляющей трагедию фарсом. «Жаворонок» – ещё и гимн искусству, творческому началу в человеке. Это философская притча о творце, художнике – одиноком изгое, ваяющем свой странный и непостижимый мир. Пусть этот человек одинок, но он сумел сохранить себя в хаосе бытия, что, согласитесь, и в наше время бывает не часто.

Режиссёр-постановщик – н.а.России С.Спивак
Режиссёр – А.Дежонов

Действующие лица и исполнители:
Граф Варвик – Роман Нечаев
Кошон – Андрей Шимко
Архиепископ – Народный артист России Валерий Кухарешин/ Сергей Яценюк
Жанна – Регина Щукина
Карл – Заслуженный артист России Сергей Барковский
Бодрикур; Палач – Евгений Клубов/ Сергей Малахов
Лаир – Вадим Волков
Латремуй – Геннадий Косарев
Отец – Александр Черкашин
Мать – Заслуженная артистка России Елена Соловьёва/ Екатерина Морачевская
Брат – Иван Мартынов/ Андрей Зарубин
Королева Иоланта – Заслуженная артистка России Наталия Дмитриева/ Заслуженная артистка России Екатерина Дронова
Молодая королева – Надежда Рязанцева
Агнесса – Александра Бражникова

Спектакль идет с одним антрактом.

Пьес по хрестоматийному сюжету о Жанне Д’Арк и ее сожжении на костре в мире написано несколько сотен. Но пьеса французского драматурга Жана Ануя «Жаворонок» отличается от всех необычным финалом. По Аную, в последний момент Жанну спасает от смерти ее же судья, епископ Кошон – он считает, что перед казнью грешница должна узреть коронацию Карла VII. Что происходит после этого – казнят все же отступницу или даруют ей жизнь? Ануй оставляет финал открытым, позволяя зрителю решать самому, кто же одержал победу: могучая Франция или обыкновенная неграмотная сельская девушка. Спектакль «Жаворонок» Молодежного театра на Фонтанке – это невероятно сильно сыгранная и поставленная трагедия, переносящая нас в средневековую Европу, но при этом она не лишена своеобразного юмора, ведь сегодня мы можем трезво взглянуть на события многовековой давности и расставить на места правых и виноватых.

Семен Спивак отошел от традиции ставить «Жаворонка» как костюмный игровой спектакль. В его постановке литературный материал получил философскую подоплеку, и фигура Жанны Д’Арк предстает перед нами не как исторический штамм народной заступницы и святой, а как образ обычного человека, со своим слабостями, заблуждениями и верованиями. Внутренняя борьба, поиски истины, смысла жизни, в конце концов, древнее стремление женщины любить и быть любимой – все это присуще и Жанне. Да и епископ Кошон – тоже человек, а не просто безликий бездушный сторонник англичан.

В спектакле «Жаворонок» есть все, что нужно для хорошей постановки, и конечно, прежде всего, это первоклассный актерский состав. Молодость, кураж, энтузиазм, нетривиальные ходы и приемы – все это сделали спектакль «Жаворонок» одним из самых любимых у постоянных зрителей Театра на Фонтанке, билеты в который можно приобрести непосредственно на нашем сайте.

Источник

Экзистенциализм и ирония: «Жаворонок» Ануя в Молодёжке

Именно о противостоянии этому скудному набору мыслей и поставлен спектакль «Жаворонок» по пьесе Жана Ануя. Работы Жана Ануя относятся к французскому интеллектуальному театру, он также, как Сартр и Камю, придерживался идей экзистенциализма. Но его произведение лёгкое, изящное и саркастичное.

Пьеса написана после двух ужасных войн, разрушивших все рамки человеческого, но предложив миру настоящих героев взамен романных. Вот и «Жаворонок» показывает низость капитулянства.

Проблема действия и поведения человека, проблема его индивидуального выбора в неблагоприятных и тяжёлых условиях показаны иронично, но всё равно важны. Ведь только приняв решение человек может освободиться от неопределённости. Даже если это решение будет противоречить мнению мещанского большинства и трусливым доводам собственного рассудка.

Спектакль в Молодёжном театре на Фонтанке проиллюстрирован отлично и целесообразно времени действия. В нём мало метафоричности, но это не делает его понятным лишь для избранных. Получился отличный традиционный спектакль, приправленный юмором.

Специально для BiletSofit

Шведский театр прекрасной эпохи

Что посмотреть на Новый Год: версия для взрослых

Фестиваль Европейского кино в Севилье

Экзистенциализм и ирония: «Жаворонок» Ануя в Молодёжке

Круглый стол по театральному авангарду

Подберем мероприятие для вас

группа «Руки вверх»

09 июля 20:00 ГАЗПРОМ АРЕНА Билеты от 2300 ₽ Е

Ирина Круг

29 ноября 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1800 ₽ Е

Взрослые игры

28 ноября 19:00 ДК Выборгский Билеты от 1200 ₽ Е

Бестолочь

04 декабря 19:00 ДК Выборгский Билеты от 600 ₽ Е

Багатица. Праздничный концерт

05 января 18:00 ДК Железнодорожников Билеты от 540 ₽ Е

Свободная любовь

06 декабря 19:00 ДК Выборгский Билеты от 1000 ₽ Е

Филипп Киркоров #Цвет настроения.

15 апреля 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 2500 ₽ Е

Сергей Трофимов

04 марта 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1200 ₽ Е

Филипп Киркоров #Цвет настроения.

16 апреля 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 2000 ₽ Е

Мирей Матье

05 ноября 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 2800 ₽ Е

Муж в рассрочку

18 декабря 15:00 ДК Выборгский Билеты от 500 ₽ Е

Хор Турецкого

19 декабря 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 3500 ₽ Е

Юрий Шатунов

27 марта 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1600 ₽ Е

Вражда

25 марта 19:00 ДК Выборгский Билеты от 800 ₽ Е

Артур Пирожков «Перетанцуй меня»

08 апреля 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1300 ₽ Е

Певица Слава

19 мая 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1000 ₽ Е

Алексей Брянцев

06 марта 19:00 ДК Ленсовета Билеты от 800 ₽ Е

Концерт, Разговорный жанр

Максим Галкин

12 февраля 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1800 ₽ Е

Детям, Шоу, Шоу-Мюзикл, До 6 лет, От 7 до 11 лет

Максим Фадеев

15 апреля 19:00 Ледовый дворец Билеты от 1500 ₽ Е

Михаил Бублик

04 декабря 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1000 ₽ Е

(акционный тариф при выборе мест)

Слухи

07 декабря 19:00 ДК Выборгский Билеты от 800 ₽ Е

Экзистенциализм и ирония: «Жаворонок» Ануя в Молодёжке

Именно о противостоянии этому скудному набору мыслей и поставлен спектакль «Жаворонок» по пьесе Жана Ануя. Работы Жана Ануя относятся к французскому интеллектуальному театру, он также, как Сартр и Камю, придерживался идей экзистенциализма. Но его произведение лёгкое, изящное и саркастичное.

Пьеса написана после двух ужасных войн, разрушивших все рамки человеческого, но предложив миру настоящих героев взамен романных. Вот и «Жаворонок» показывает низость капитулянства.

Проблема действия и поведения человека, проблема его индивидуального выбора в неблагоприятных и тяжёлых условиях показаны иронично, но всё равно важны. Ведь только приняв решение человек может освободиться от неопределённости. Даже если это решение будет противоречить мнению мещанского большинства и трусливым доводам собственного рассудка.

Спектакль в Молодёжном театре на Фонтанке проиллюстрирован отлично и целесообразно времени действия. В нём мало метафоричности, но это не делает его понятным лишь для избранных. Получился отличный традиционный спектакль, приправленный юмором.

Источник