корд де парель что это
Корд де парель
Это гимнастический номер на канате, свободно подвешенном за один конец.
Номер давно стабилизировался по трюкам, но стоит подумать о новых приемах его подачи. Обычно на этом аппарате выступает одна исполнительница. Предлагаем ввести некоторые новшества в этот номер. Во-первых, мы считаем возможным увеличить число исполнительниц до трех, оставив, как принято, один канат. На канате добавляется несколько петель (для ног). Петли помещают одну над другой на расстоянии роста исполнительниц. В том месте, где находится средняя петля, нужно прикрепить три петли в одной точке. Вот и все изменения в аппарате. Прежними остаются и трюки каждой исполнительницы. Они знакомы гимнасткам. Но исполнение этих трюков группой гимнасток создает возможность строить красивые гирлянды, цепочки. Артистки занимают свои места на канате. Они исполняют серию трюков, обычных для сольной работы, соблюдая синхронность и единый ритм. Одновременно они переходят и от трюка к трюку.
На рис. 116—122 показаны трюки гимнасток на корд де пареле при выполнении их втроем. Предположим, верхняя гимнастка делает оттяжку в петле в одну сторону, вторая — нижняя — в другую, а третья — так же как первая. Получается гирлянда из полудуг, красивая по форме и рисунку.
Мы не будем описывать каждый трюк — их много. Тем, кто впервые начинает репетировать на корд де пареле втроем, труднее всего строить групповые трюки: на одном канате — это не так просто. Важно придумать финал номера. Каждая гимнастка может в финале повиснуть ногой в петле: в таком положении ассистент будет их вращать. Или одна из гимнасток, находясь ногой в петле, может держать партнершу в зубнике. Партнерша, повиснув в зубнике, также быстро вращается. Третья вращается в зубнике на своей петле. Сход с аппарата осуществляется по-разному, то есть может быть быстрым или медленным. Обычно скольжение выполняется вниз головой. Нужно пробовать и проверять на зрителях разные способы схода. Мы предлагаем медленный спуск вниз головой всех трех гимнасток, находящихся близко друг от друга. Ассистент должен менять положение каната, и тогда скольжение будет получаться винтом вокруг каната. Восприятию номера, конечно, будет способствовать музыка и подсветы прожекторов.
Из книги «Цирк на сцене» Александра Ширай
Кор-де-парель
Упражнения на канате зрелищно очень красивы. Сравнительно недавно воздушные номера «кор-де-волан» и «кор-де-парель», о котором мы сегодня расскажем, были неотъемлемой частью почти всех цирковых представлений.
Упражнения на канате зрелищно очень красивы. Сравнительно недавно воздушные номера «кор-де-волан» и «кор-де-парель», о котором мы сегодня расскажем, были неотъемлемой частью почти всех цирковых представлений.Мы решили напомнить и предложить к исполнению как профессионалам, так и любителям эти совершенно незаслуженно забытые прекрасные номера.
Спортсмен или спортсменка после некоторого подготовительного периода, когда мышечная система и дыхание подготовлены к более ощутимым методам тренировок, переходит к упражнениям на первичных воздушных аппаратах, каким и является вертикальный канат.
ВЕРТИКАЛЬНЫЙ КАНАТ (ПРИГОТОВЛЕНИЕ КАНАТА)
Берется четырехжильный канат, желательно из морской травы или из крученого шпагата. Для эластичности его необходимо хорошенько вытянуть посредством блочной натяжки. Закрепить один конец за столб или дерево морским узлом, а другой конец, сделав на нем петлю, закрепить за крючок блока. Другой блок с веревкой прикрепить к другому дереву или столбу. Натянув блочную веревку и выровняв канат в горизонтальном положении, закрепить конец веревки. Сбрызнуть канат водой. После этого натянуть веревку блоками. Почувствовав, что канат достаточно вытянут, закрепить веревку блоков и оставить в таком положении часа на три. После этого освободить канат от вытяжки и блоков, несколько его промять. Потом необходимо пропустить внутрь каната мягкий оцинкованный трос не менее 2—3 миллиметров способом вкручивания (см рис. 1).
Приготовленный канат одним концом укрепляется на потолочных балках-фермах морским узлом, а внизу натягивается блоком за вкопанный или вбитый металлический стержень с кольцом (см. рис. 2).
Началом упражнений на вертикальном канате является «влазка».
Подойдя к вертикально установленному канату и взявшись за него сперва правой рукой выше головы, а затем ниже левой, начать подтягиваться обеими руками, при этом одновременно делая полный вдох. Ноги сохранять в положении обхвата вокруг каната.
Подтянувшись до отказа и закрепившись на согнутых руках, зафиксировать подтяжку 1. Ноги, находящиеся в положении обхвата, подтянуть кверху и, закрепившись, сделать выдох.
Затем опять перехватить правой рукой за канат выше головы и, придерживаясь правой рукой и ногами, перехватить левую руку ниже правой, сохраняя ноги в положении обхвата вокруг каната, и, начиная вдох, производить подъем до его фиксации.
Для начала произвести 2—3 подъема и затем перейти к спуску следующим образом.
При спуске производить дыхание наоборот: то есть при спуске выдох, а при фиксации вдох.
Начиная спуск, при котором держать руки в согнутом положении,
опускать корпус вниз, придерживаясь ногами и делая выдох. Доведя спуск до отказа, закрепиться. Закрепившись ногами, перехватить руки, сперва левой, а потом правой пониже (закрепиться), сделать вдох и на выдох начать спуск корпуса вниз, регулируя при этом ногами и руками.
Усвоив влазку первого способа подтяжки на двух руках, можно переходить ко второму циклу подтяжки и влазки по канату левой и правой рукой в отдельности.
СПОСОБ II. ВЛАЗКА ПО КАНАТУ ПРЕДНОСОМ
УПРАЖНЕНИЕ НА КАНАТЕ (МОРСКАЯ ВЛАЗКА)
Прежде чем производить влазку, необходимо наканифолить руки и середину подошв ног.
С наканифоленными руками и ногами встать ногами на перекладину выше блока, придерживаясь руками, сделать вдох и начать влазку следующим образом: взявшись правой рукой за канат выше головы, при этом одновременно ставить левую ногу на канат серединой стопы (во время этого движения корпус несколько складывается), затем перехватить левой рукой и поставить на канат правую ногу (так же как и левую). И так продолжать влазку с последовательной переменой рук и ног. Обязательно сохранять равномерное дыхание: при подтяжке вверх вдох, при фиксации выдох. Спуск производить таким же способом, как и влазку (см. рис. 5).
НОЖНОЙ ЗАМОК (СИДЕТЬ НА КАНАТЕ)
Сделав морскую влазку, необходимо дать отдохнуть рукам и ногам. Для этого, подтянувшись обеими руками и приблизив корпус вплотную к канату, вытянуть ноги. Затем, согнув в колене правую ногу повыше, наступить пяткой на канат, а носок подвести под коленку слегка вытянутой левой ноги. Левый носок левой ноги заложить за канат. В таком положении закрытого ножного замка можно смело отпустить руки, дав им немного отдохнуть (см. рис. 6).
ПЕРЕХОД НА ФЛАЖОК (КРОНШТЕЙН) С НОЖНОГО ЗАМКА
Взявшись правой рукой за петлю и высвободив ноги из положения замка, вытянуть корпус параллельно канату (положение виса). Левой рукой взяться за канат, при этом корпус отвести от каната толчком в положение «флажка»: перпендикулярно канату. Перевести корпус с бокового положения в прямое лежачее положение. Подобное положение зафиксировать. Затем перевести корпус на канат для следующего трюка.
Переведя корпус на канат после флажка-кронштейна, гимнаст, высвободив руку из петли и держась руками за канат, делает ножной замок.
Правую ногу заводит перед канатом влево, согнув при этом ногу в колене, пропустив нижнюю часть ноги до косточки под коленку левой ноги, после чего левой ногой выше подъема заплетает за канат слева направо. После сделанного замка отпустить руки, отвалившись корпусом на задний провис богеном головой вниз.
Зафиксировав такое положение, подняться и, взявшись руками за канат, приготовиться для следующего трюка.
УПОР ДВУМЯ РУКАМИ В КАНАТ С ПЕРЕХОДОМ НА ОДНУ РУКУ
Подведя корпус с богена в сидячее положение, взявшись руками за канат и высвободив ноги из замка № 2 и переводя ноги в замок № 1 (в положение сидеть), отодвинуть корпус влево, а правую руку завести перед канатом вправо и взяться рукой за канат примерно на уровне поясницы, одновременно же левой рукой взяться за канат ниже, около паха. После чего выбросить ноги с вытянутыми носками в горизонтальное положение. Корпус находится на упоре левого локтя. С постепенным переходом на правую руку, плотно прижав при этом изогнутую руку с зажатым канатом к правому боку, в левую руку выбросить в горизонтальное положение.
После фиксации перевести корпус к канату, закрепив ноги в замок № 1 для отдыха с переходом на следующий трюк.
Взявшись правой рукой за петлю, а левой за канат около петли, подтянуться, выбросив корпус ногами наверх. Затем правую ногу вставить в петлю, после этого затянуть петлю затяжкой. Отпустив руки, сделать провис вниз головой. Вися на правой ноге вниз головой, взять канат руками и поставить левую ногу ступней на канат, сделав упор ногой, затем отпустить руки и выпрямить весь корпус в положение флажка-кронштейна на правой ноге. В таком положении менять позы с бокового положения в горизонтальное, спиной вниз и вверх и после фиксации опустить корпус вниз к канату, освободив левую ногу с упора. Подтянувшись, взяться левой рукой около петли, а правой снять затяжку. Взявшись за петлю, освободить ногу из петли, а затем, держась руками за канат, спустить корпус вниз для следующего трюка.
СПУСК ПО КАНАТУ ГОЛОВОЙ ВНИЗ
Взявшись за канат обеими руками повыше головы за надетый на канат шланг, подтянувшись обеими руками, выбросить корпус наверх. Находясь в положении головой вниз, заплести правой ногой за канат так, чтобы канат пришелся от паха назад за икру и лег на подъем носка. Находящийся канат впереди перевести за спину на поясницу к левой руке. Взявшись с таким расчетом, чтобы правая нога и левая рука были вытянуты, правую руку и левую ногу отвести в сторону и в таком положении начать спуск, регулируя ногой и рукой увеличивающуюся скорость. Спустившись метра на три до землл, взявшись правой рукой около левой руки и освободив правую от обвертки вокруг каната, соединить ноги вместе, сделав полуоборот в воздухе, опустить корпус на землю.
СПУСК КУЛЬБИТОМ НАЗАД
Подтянув корпус к канату и держась обеими руками, заплести правой или левой ногой за канат, то есть, высвободив правую или левую ногу наружу каната, а носком зацепиться за внутреннюю часть каната, вторую же ногу держать свободно с вытянутым носком и отпустить корпус на боген. Прикоснувшись спиной к канату, обеими наканифоленными руками взявшись за канат ниже головы, отпустить ногу, завернутую за канат, освободив ее от замка, сделать задний кульбит, то есть бросок корпуса сверху вниз через плечо, и прийти всем корпусом на канат. Затем сейчас же зацепиться уже другой ногой за канат, так же как и первый раз — делая замок, закрепившись так же, бросить корпус назад на боген, как и в первый раз.
Такие броски-кульбиты корпусом продолжать до самой земли в зависимости от высоты каната с таким расчетом, чтобы с последним броском корпуса прейти ногами на землю.
Примечание: Все ранее указанные упражнения необходимо репетировать на подвесной одинарной лонже, которая пропущена через блок, привязанный тросом к потолочным фермам или балкам. Держать лонжу должен опытный тренер.
Интервью с новым главным режиссером Росгосцирка Еленой Петриковой
Елена Петрикова: Актер не должен отвлекаться от творчества. Его задача – думать только о номере и трюках
Второго июня заслуженная артистка России Елена Петрикова назначена главным режиссером Российской государственной цирковой компании (Росгосцирк). О том, какие изменения ждут цирковые площадки нашей страны, как будут принимать в цирковое училище, каково это работать под куполом цирка на высоте 15 метров, боясь высоты, и о многом другом Елена Петрикова рассказала главному редактору «Время МСК» Екатерине Карачевой.
Елена, что входит в работу главного режиссера Росгосцирка?
— Работа главного режиссера Росгосцирка включает в себя множество обязанностей, в том числе я отвечаю за художественное руководство компании. Понимаю всю меру ответственности и объем работы, возложенные на меня. Цирковой конвейер – это сложная система, потенциал которой мне только предстоит изучить и оценить. Я понимаю, в каком направлении нужно двигаться.
Первоочередная задача – это создание ярких, интересных цирковых спектаклей. В своей стратегии по развитию творческой составляющей Росгосцирка я намерена ориентироваться на лучшие отечественные и мировые практики. Цирк будет идти в ногу со временем, но при этом в основе останутся традиции русского цирка, заложенные отцами циркового искусства.
Также решаю организационные вопросы: контроль за составлением договоров, вопросы, касающиеся нужд артистов, начиная от приобретения чешек, костюмов, заканчивая покупкой крупного реквизита и перевозками. Много документации. Теперь все это проходит через меня.
Сколько указов, распоряжений, приказов уже подписали с момента назначения?
— Сложно сказать… Много.
Сильно устали после первого рабочего дня?
— Честно? Да (улыбается)! Много информации, документов. Будучи помощником художественного руководителя, я и раньше занималась похожей работой, но только в меньших масштабах. Не могу сказать, что я – новый человек, который испугался большого объема работы. Конечно, нет. Трудностей не боюсь. Думаю, что справлюсь, потому что работаю с талантливыми людьми, у которых горят глаза и которые любят свою работу. Поставила себе планку, что до конца июня нужно разобраться во всем и вникнуть во все детали.
— Конечно. В первую очередь нужно помочь артистам в создании новых, качественных и эффектных номеров. Где-то переделать старые аттракционы, улучшить программы. Сейчас работаю 7 дней в неделю – с понедельника по пятницу решаю вопросы в главке, а выходные провожу в цирках – отсматриваю номера. Если два города располагаются относительно близко друг к другу, заезжаю в оба. Пока эти поездки носят ознакомительный характер, я должна быть в курсе того, что происходит в каждом цирке страны. В будущем планирую не только сама ставить спектакли, но и привлекать к работе молодых амбициозных режиссеров. Уже есть несколько предложений по спектаклям.
Планируете структурировать все цирковые программы?
— Да, именно так. Мы хотим структурировать программы и сделать целые отдельные коллективы. Сейчас картина следующая: половина конвейера – это цирковые артисты без коллектива. Их распределяют по городам с различными номерами и на их базе делают представление. Наша задача – изменить это. В каких-то программах уже есть готовые аттракционы с хорошими номерами и трюками. Моя задача – соединить их в один цирковой спектакль.
Все должно быть в идеале – от внешнего вида артиста до реквизита. К этому мы сейчас и стремимся. Актер не должен отвлекаться от творчества – никакие вопросы, связанные с костюмами, реквизитом не должны беспокоить артиста. Его задача – думать только о номере и трюках.
Если выступление артиста вызывает какое-то сомнение или недовольство, что происходит?
— У нас есть специально созданный Художественно-экспертный совет (ХЭС), в который входит 30 профессионалов своего дела. Это известные артисты цирка, директора, прокатчики, представители Росгосцирка. Если возникает какой-то спорный момент, включая художественную часть номера, все выносится на обсуждение ХЭС, ведется протокол, фиксируется каждое слово. Отсматривают видеозаписи выступлений, выслушивают самого артиста. И только потом принимают решение, касающееся дальнейшей судьбы того или иного номера.
Вы начали ездить и отсматривать программы по циркам. А как оцениваете состояние самих цирков, гостиниц для артистов, требуется ли ремонт?
— Реконструкция и капитальный ремонт – это не в моей компетенции. Я езжу по стране, вижу, в каком состоянии тот или другой цирк. Недавно была в Иваново. Сейчас там работает программа режиссера Руслана Ганеева. Люблю все его шоу, потому что это красиво и талантливо. Новый спектакль оформлен в лучших традициях цирка и в то же время абсолютно современный – красочный и яркий. Руководит Ивановским цирком Сергей Наумов, который всей душой любит цирк и делает все возможное для артистов.
Ни для кого не секрет, что многие гостиницы при цирках требуют ремонта. При Наумове Ивановский цирк внутри приведен в порядок, все чисто, аккуратно. В гостинице пять этажей, два из них полностью отремонтированы, там приятно находиться. Мы, цирковые, живем месяцами на одном месте, и нам нужен комфорт. Сейчас ремонтируют третий этаж. Со временем планируют привести в порядок все здание. Меня очень радует, что жизнь артиста становится лучше.
Какие еще основные задачи поставлены перед Вами, на которые сделан упор, и которые необходимо реализовать?
— Основная задача – это, конечно, создать яркие, запоминающиеся, современные представления средствами костюма, снаряда, реквизита, музыки, танца. Мне в руки попадает сценарий, и я должна адаптировать сюжет на язык циркового искусства с помощью средств цирковой выразительности. Важно грамотно объединить разрозненные номера в стройную, композиционно завершенную программу. И такие спектакли должны и будут работать в каждом из наших цирков. Мы сделаем все для этого возможное.
В одиночку я, конечно, не справлюсь, поэтому сейчас в планах создание творческой группы, которая находилась бы под контролем главного режиссера. Эти люди будут отсматривать номера и высказывать свои предложения и идеи. Буквально на днях у меня состоялась встреча с молодым режиссером, выпускником ГИТИСа (Российский институт театрального искусства – Ред.). Он оставил свои работы – сценарные заявки. Мы их обязательно посмотрим. И таких людей, я считаю, должно быть больше. Здесь, в Росгосцирке, работают люди, которые делают все возможное для процветания компании. И это касается всех отделов.
То есть Вы открыты к новым идеям и новым творческим людям?
— Абсолютно. С первого дня работы в Росгосцирке я завела специальную папочку «Сценарные заявки – 2021», куда записываю интересные мысли и идеи, которые могут помочь в работе. Что касается новых кадров, то буквально на днях я была в комиссии ГУЦЭИ (Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. М.Н. Румянцева (Карандаша) – Ред.), на выпускных экзаменах и увидела много талантливых ребят. Мне всегда интересно знать, что у нас происходит в сфере циркового искусства среди молодежи. И этот выпуск порадовал меня. Там были очень хорошие юноши и девушки, некоторых из них мы даже пригласили на работу в Росгосцирк. Но бывали и откровенно печальные годы.
В чем эта печаль выражалась: некачественный номер или артист не устраивает?
— У цирковых достаточно много критериев, по которым определяется и качество номера, и сложность трюков, и талант самого актера. Бывает, что артист выполняет опасные трюки, но при этом в нем отсутствует артистизм, без которого на манеже невозможно работать. Цирк – не спорт, а искусство. В цирке надо жить и отдавать себя полностью. По-другому не получится стать артистом.
Сложно попасть в систему Росгосцирка при наличии диплома циркового училища?
— Если артист талантлив, то его возьмут в любой из столичных цирков, в компанию «Росгосцирк», даже в зарубежные цирки. А если артист не смог раскрыться после многих лет учебы, проведенных в стенах училища, то в цирк, скорее всего, его не возьмут. Сам выпускник должен понимать это. Значит, надо искать другую профессию. Одна моя подруга окончила цирковое училище по классу клоунады, но не нашла себя в этом жанре. Она вовремя поняла, что смешить людей – не для нее. Стала заниматься живописью, сейчас ее работы очень востребованы.
Может, тогда надо расставаться с такими учениками еще во время поступления или после первого курса?
— Этот вопрос недавно обсуждали на совещании. Все пришли к выводу, что необходимо менять требования к поступлению в цирковое училище. Будем разрабатывать новую концепцию, которая даст возможность еще при поступлении определить – перспективный абитуриент или нет. Комиссия из работников училища, конечно, была всегда, но в ней не было именно действующих цирковых артистов. Это предложение поддержали все. Внедрить его хотим уже в этом году. Понимаю, что желание быть цирковым артистом – это прекрасно, но, чтобы стать хорошим артистом, помимо желания нужен талант.
Сейчас в современной цирковой индустрии удивлять зрителя становится все сложнее и сложнее. Кто пишет сценарий к представлениям, откуда черпают идеи?
— Удивлять становится сложнее и сложнее – мир движется вперед, но и цирк не стоит на месте. Мы находимся в постоянном поиске новых идей и их реализации. К своим работам я сама пишу сценарии. Все структурирую, разрабатываю целые системы, в которые включены несколько сценарных планов с таймингом на музыку, на реквизит, на свет, на видеоряд. В сценарии прописывается все – в какое время вынести реквизит, куда поставить, когда убрать. Все четко и быстро. Только тогда, когда продумано все до мелочей, не будет хаоса и бардака. Цирк – это особый мир. В нем все должно быть четко, каждый должен знать, куда идет и за что отвечает.
Каждый режиссер работает по-своему. Я, например, всегда вижу общую картину. Сначала рождается идея, а потом в голове прокручивается, как кинопленка, видеоряд – кто куда полетел, кто откуда выскочил, какая должна быть музыка и костюмы.
Цирк с детства – это улыбка, красота, волшебство, праздник. В цирк приходят всей семьей. Детских спектаклей мало. Еще будут?
— Детские сказки всегда интересны, над ними интересно работать, а потом получать отдачу от маленьких и взрослых зрителей. В Росгосцирке есть спектакль «Девочка и слон» – очень театрализованный проект. Но это совершенно не значит, что все представления должны быть именно такими. Цирк должен быть разным. В каждый город должны приезжать разные по своему стилю программы, в том числе и детские.
Есть конкуренция среди артистов в цирке?
— Артисты в цирке не конкурируют друг с другом, они работают в одной команде, цирк – это семья. Я считаю, что цирк – это нация. Культура, традиции, история, язык – это и есть определение нации. Цирковое искусство зародилось много тысяч лет назад. Когда неизвестно, но информация о нем начинается, как минимум, с древнего Египта.
Однажды во время путешествия по Каиру я испытала приятный культурный шок, когда, при осмотре древних фресок, увидела изображение цирковой девочки, которая работала каучук (жанр каучук демонстрирует невероятную гибкость тела – Ред.). Она стояла, согнувшись в мостике. Это очень известная фреска, можно купить сувениры с ее изображением. Я купила, и теперь она украшает мой дом.
У артистов даже есть своя мода – как надо выглядеть, какой грим нанести, какой костюм приобрести. Мода у всех своя, она отличается даже по странам. Глядя на артиста, все сразу понимают из какой страны он приехал. У нас очень яркий язык тела и трюка.
Во время пандемии были ли артисты, с которыми Росгосцирку пришлось расстаться из-за, скажем, нехватки финансирования?
— Пандемия – страшное время, конечно. Она еще не закончилась, и мы до сих пор ощущаем ее последствия. Культура – одна из сфер, которая сильно пострадала во время пандемии. Заполняемость зала в цирках сначала была 25%, теперь – 50%. К примеру, канадский цирк объявил себя банкротом во время пандемии, это полностью коммерческое предприятие. Там уволили почти всех артистов. А мы сберегли коллектив. Росгосцирк, Большой Московский цирк, Московский цирк Никулина на Цветном – все сохранили свой состав, артистам платили зарплату.
Перед приглашением почувствовали переломный момент, что вот-вот что-то кардинально изменится в работе?
— Было такое предчувствие. Когда Сергея Григорьевича Белякова назначили генеральным директором Росгосцирка, он стал собирать команду. И когда он предложил стать главным режиссером компании, я думала не долго, согласилась почти сразу.
— Да, это серьезный шаг. Мои родители – артисты цирка, я – цирковая во втором поколении. Уходить с манежа непросто. Для многих артистов – это просто невозможно сделать, цирк – навсегда. Он – наша жизнь, все строится вокруг него. Рассуждала так: в воздушной гимнастике я показала все, на что была способна. Дальше будет только регресс. Пусть зрители запомнят меня в моих лучших спектаклях. Я окончила ГИТИС по специальности «Режиссура», а также Московский экономический институт по специальности «Государственное и муниципальное управление». И я очень благодарна Сергею Григорьевичу за это предложение.
Елена, Вы не раз говорили, что боитесь высоты. Как так – воздушная гимнастка и боится высоты?
— Да, боюсь. Еще боюсь со зданий вниз смотреть.
Репетиции в воздухе на высоте нескольких метров каждый день.
— Корд-де-парель, полотна, ремни – это то, что ты держишь в руках и сам отвечаешь за свою жизнь. Я начала работать на корд-де-пареле (веревочный канат, похожий на тот, который применяют на уроках физкультуры). Выполняла трюки без страховки. Страшно не было, я доверяю себе и своим рукам. Страх был, когда я первый раз летала под куполом 26 метров самого большого цирка в Европе. Обычно в цирках высота купола – 18 метров. Меня тогда просто парализовало от страха.
Но все же Вы выбрали воздушную гимнастику?
— Расскажу историю. Однажды мы поехали во Владивосток на фестиваль детско-юношеского творчества. Среди конкурсантов была девочка, которая работала на корд-де-парель. Это было так красиво, что я загорелась. Папа съездил в порт и привез оттуда корабельный канат. Раньше на таких и работали. Это сейчас появились специальные цирковые мастерские для изготовления реквизита, который удобно держать в руке. А тогда я обматывала руки и ноги бинтами, потому что они стирались в кровь.
Я была уверена, что все получится с первого раза, но меня ждало разочарование. У меня уже был опыт и подготовка на тот момент, но подтянуться оказалось очень тяжело.
Классический корд-де-парель сегодня никто не работает, потому что это – один из самых сложных жанров. Ты поднимаешься под купол цирка и выполняешь трюки в течение 8 минут без страховки. У тебя нет возможности передохнуть на полу. Все это время ты проводишь в воздухе.
Кстати, я вообще не знала, что мне страшно наверху. Вдохновленная номером с трапецией, я решила попробовать сама. Бодро поднялась по лесенке, схватилась за трапецию, но в тот момент осознала, что вокруг меня ничего нет, только пустое пространство. Внизу зияла пропасть. У меня началась паника и истерика, я не могла расцепить руки. В итоге униформисты снимали меня на лонже (веревочный трос – Ред.).
А что-нибудь экстремальное не пробовали? Может, прыгнуть с парашютом?
— Я, наконец-то, могу это сделать – прыгнуть с парашютом или встать на горные лыжи (смеется). Раньше не могла этого позволить, потому что, когда ты работаешь в команде артистов, на тебе лежит большая ответственность, а травмы – это, значит, выпасть из процесса и подвести коллег по цеху. А этого делать нельзя.
Как удается держать себя в прекрасной форме?
— У меня не типичная для гимнаста фигура. Никогда не было мускулов, при этом я легко подтягивалась 25 раз. В Японии даже участвовала в соревнованиях, где надо подтягиваться. Правильное питание и постоянные тренировки – вот мой секрет.
Сколько килограммов теряли за представление?
— Никогда не считала, даже не задумывалась. От перенапряжения и волнения точно не теряла вес. Я спокойный человек, у меня нет страха перед выходом на манеж.
В цирке много спортсменов?
— Часто бывает, когда спортсмен, заканчивая свою профессиональную карьеру, переходит в цирк. Не все, но некоторые из них. Раньше было наоборот – спортсмены приходили в цирк и просили, чтобы их обучили, так как в цирке прыжок был выше, а подготовка – лучше. Сейчас тенденция поменялась, спорт, как и цирк, очень мощно развивается.
Артисты приводят своих деток в цирк, есть какая-то школа?
— Да, при многих цирках работают детско-юношеские цирковые студии. Все дети, которые репетируют, имеют ученический план, сдают экзамены. Все серьезно. Занятия проходят с педагогами по каждой дисциплине отдельно – эквилибр, акробатика, воздушная гимнастика, танцы, актерское мастерство. Тело артиста должно говорить, как и мимика. И я очень хочу, чтобы эта практика распространилась на все цирки. Цирковые должны заниматься хореографией и актерским мастерством – это дает огромный плюс не только на манеже, но и в жизни.
— Паста с морепродуктами.
— Исключительно черный. Как альтернатива – красный. Черный – это уникальный цвет, который вобрал в себя все. Если вы смешаете все цвета, то все-равно получится черный.